El Niágara en bicicleta

“Pasar el Niágara en bicicleta”, es una oración variopinta, ocurrente, absurda, es, en la canción de Juan Luis Guerra, como la cereza del helado: atrevidamente resaltante. La canción en sí es una muestra increíble del poder narrativo de Guerra, que desde el inicio nos va introduciendo suavecito en un cuento y crítica dura al servicio de salud pública. “Pasar el Niágara en bicicleta” es pues, estar pasando penurias, soportar una situación difícil, estar jodido. Lo que se vive no sólo en República Dominicana, sino en cualquier país subdesarrollado, como el nuestro.

La canción es narrada de una forma impecable, llena de símiles y recursos que hacen de ciertas partes una verdadera delicia de ingenio. Ahí se tiene el personaje de la enfermera, que se acerca amablemente a socorrer al protagonista, en un trato que se podría considerar de privilegio, para luego caer en la decepción de que es así como trata a cualquier persona, incluso el sobrenombre “Bobi” es reciclado.

Otra perla de la canción es la receta de la enfermera: y en un papel de receta me escribió muy dulcemente “Lo siento, atleta”. Y todas las lamentaciones del coro:

No me digas que los médicos se fueron,

No me digas que no tienen anestesia,

No me digas que el alcohol se lo bebieron,

Y que el hilo de coser fue bordado en un mantel.

No me digas que las pinzas se perdieron,

Que el estetoscopio está de fiesta,

Que los rayos x se fundieron,

Y que el suero ya se usó para endulzar el café…

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Mumford and sons: Sigh no more

"But tell me now where was my fault, 

in loving you with my whole heart?
Oh, tell me now where was my fault, in loving you with my whole heart?"

Sigh no more. El título del álbum sugiere lo que el álbum entero transmite: el deseo de superar el desamor. Es un disco dedicado al amor roto, que se va, que falla, que nos hace caer en nuestras rodillas y rezar; pero también es un cántico de esperanza, de un anhelo por un futuro temeroso pero prometedor. 

La estructura general de las canciones está creada a base de guitarra, órgano y banjo, los cuales empiezan acompañando la voz de Marcus Mumford como si fueran tímidos transeúntes que van en la misma dirección, y luego explotan, corren, toman de la mano a Marcus e invaden el escenario. The Cave es así, de lejos mi canción favorita, junto a Little lion man.

Folk rock del bueno.

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Mi top ten de discos escuchados en 2011 (que no salidos en 2011)

Este año me dio la sensación, y ahora la certeza, de que si bien había descubierto muchos buenos discos, no había pasado tanto con las bandas. ¿Cómo es posible? A saber. Mis dos dinosaurios, por ejemplo, a lo largo de este 2011, me los había encontrado ya en 2010, y lo había sabido al instante (L.A. Spinetta y Charly García). Este año, en cambio, ya no tuve tantas epifanías.

Hablando un poco más del top ten, bueno, nos encontramos con dos grandes hallazgos del rock y folk peruano (tipazooo), un compilado de música de los 70's, que tú lo escuchas y dices: arranca, esta música no es peruana. Pero sí, a pesar de las letras en inglés y el estilo calcadazo del rock sesentero y un poco setentas. Hay canciones como para jugar al adivina de qué fuckin país es esta banda (la respuesta siempre será Perú). Y tus colegas te dicen a ver que los escuche, ah ya, son ingleses, nop, gringos, nop, suecos, nop, escandinavos, eso no es un país. Es muy divertido ese juego, pruébenlo en casa. Y también están Kanaku, cielos. Ya hablaré de su música.  Música bonita made in Perú como para llenar de besos al insigne y blanquirrojo escudo del rock peruano (lástima que no exista tal cosa).

Ah, y Dylan y The Beatles. A los segundos ya los tenía bien escuchados aunque no tan sistemáticamente (entiéndase un buen puñado de canciones sueltas bajadas del ares), pero lo de Dylan... iba a decir que si no he escuchado más de él es por una cuestión de barrera generacional y un poco idiomática , pero me figuro que la buena música no entiende de ese tipo de cosas, aunque sí mucho de prejuicios y de estilos y de modas. Así que son unas cuantas cosas que me juegan en contra. Y fracasan. Porque, de verdad, Highway 61 es una joya, con sendos temones. Un discazo, eso sí, que por alguna extraña razón no llega a mi top 1. Sorry. Y The Beatles son leyenda, también , pero sus letras siempre me han dejado como... what the fuck! Y luego las quinceañeras desmayándose en sus conciertos. O, no hablemos de las quinceañeras.
Ahora sí:



10. Reading, Writing and Arithmetic, The Sundays

-Abre la lista, aunque bien podría estar más abajo. Mientras los escucho echo un bufido «¡buf!» qué difícil es ponerlos en lista decreciente. The Sundays tienen el sabor de los 80's últimos o principios de los 90's. La voz de Harriet Wheeler es un canto de sirena que te puede hacer empotrar el coche contra algún escaparate si no andas con cuidado. Es fantástico lo que se puede hacer con bajo, voz, batería y guitarra, especialmente una guitarra tan ochentera, creativa y evocadora. Mientras en EEUU sonaban Nirvana y la rompían con su estridencia y la voz de Kurt Cobain cantaba para toda una generación de jóvenes asqueados; The Sundays hacía música para los que aún amaban la vida.

9. Heart of my own, Basia Bulat

- Esta chica tiene ese sonido que alguien que conozco bien querría alcanzar. Todo el disco tiene ese halo de cantautora sensible, con buenas instrumentaciones que no llegan al minimalismo del folk más íntimo, afortundamente. El disco es una seguidilla de melancolías a la guitarra o a la auto-arpa o al piano, el disco es la quebrada voz de Basia Bulat cantándote desde alguna ciudad lejana donde seguro que ahora mismo está lloviendo. ¿Es que la portada no da la sensación?  

Chicas a la guitarra me han matado muchas veces, éste video es una de ellas:

8. We are not together


-  Bien, este disco es una bestialidad de buen rock and roll. Un obsequio de Winger, taciturno, diciéndome ya la fregué con el regalo. Y yo le dije, Winger, tranqui que esto se pone en un reproductor, se sopesa, se saborea y así. Ah... I lost a game es una tema para bailar en una disco limeña de los últimos 70's, Wicked Man bien podría colarse en cualquier album de Hendrix, Guess I'm going away es una canción para preguntarle a tu viejo, oye viejo, ¿ésta no es la canción de tu promo del 60? No sabía que estos dinosaurios tuvieran su buenos grupos guardaditos; y Estoy Brillando, no nos olvidemos, es un tema para ponerle a tu novia de los 15 años (si la tuviste) mientras el microbús los saca de la playa y el último sol de marzo se termina de poner.

7. White Álbum, The Beatles


- Nadie como ellos para innovar, para abrir nuevos caminos y decir: ¡pcht!!, así se hará música a partir de ahora. Esas mezclas nunca dejan de impresionarme. Ese sonido tan bueno, y a finales de los 60's. Este disco tiene un buen puñado de temas para aprender a amar la música. ¿Alguien dijo Blackbird? ¿Escuché por ahí I'm so tired? Pero mi favorita es Rocky Racoon, especialmente cuando le entran con ese piano de bar mugroso y viejo pero que suena perfecto. 

6. Pequeña orquesta de trovadores


-  Caminaba yo por internet y me tropecé con una canción como de película indie que empezaba: Si todo lo que te cuento empieza con había una vez... Y me dije, ah, no está mal esta rola. Y me olvidé. Hasta que la tonadita siguió picando. Días después volví sobre mis pasos y descubrí a la banda que condensa todo el feeling que el buen indie folk debe defender, voces bonitas, no necesariamente prodigiosas, pero que suenen honestas. Aunque la chica canta genial y me mata. Acústicos contra todo y buena instrumentación. O sea, buscas en el diccionario la definición de Indie folk, y tiene que salir Pequeña Orquesta de Trovadores. ¡¡Y lo mejor de todo es que cantan en español!! 


El tema al cual si no le das play se te mueren 10 000 neuronas por la tristeza:
  

5. Piano Bar, Charly García

- Buscaba yo algo como Clics Modernos, pero me encontré con un Charly que seguía ese camino de los genios, a su bola, sin deshacer los pasos. Al final, salió unos de los discos que más disfruté este año. Demoliendo Hoteles es ese tema que cantaban mis tías en los karaokes, y que a mí me sonaba a cosa vieja, pero que escuchado con más perspectiva, brilla. Si bien las letras de Charly a veces son un poco difíciles porque, a menos que lo conozcas a él o a su contexto, la mayoría de veces no sabrás de qué habla; esos ritmos modernos que se traía en los ochentas, tirando a bailables (y por el que tanto lo criticaron como vendido), esos teclados magníficos, esas melodías inagotables y por encima de todo, ese estilazo; te terminan siempre de ganar, a pesar de la resistencia que opongas. Y su voz, escucharla cuando todavía era una gran voz, antes de que el alcohol y las drogas se la terminaran de cascar; y su ego, ídem.

4. Pescado 2 Pescado Rabioso (o sea L.A. Spinetta)

- Las letras insondables a veces son las mejores que hay porque, a fin de cuentas, si no hay nada que perder, se prestan a la interpretación que tú les quieras dar, y  las canciones se hacen más tuyas. Este disco es otra cátedra de rock. El flaco, en Pescado 2, es creación pura, estructuralmente, melódicamente, líricamente, y por eso, difícil entrarle. Como siempre. Con Spinetta siempre hay que insistir, es como golpear una almeja, darle y darle hasta que se abre y suelta su perla. Pero qué perla. Hay varias: Viajero Naciendo es mi favorita, la guitarra a su bola, pero contribuyendo misteriosamente; y en la segunda parte, ese teclado celestial que eleva la canción a un nuevo nivel de belleza. Y esa letra que habla, no sé. Para mí habla de descubrir un amor que no sabías que lo era.  Poseído del Alba, Iniciado del Alba, Hola Pequeño Ser, Como el Viento voy a Ver, etc.

3. Peluson of milk, L.A. Spinetta

-Ganges es una de las canciones de mi 2011. Descubrirla por el facebook, en una página de fans del flaco, escucharla y al instante saber que ese disco lo tenía que escuchar es como una epifanía. Luego me enteré de que había salido en 1991 y que había sido el mejor álbum argentino de ese año. El tercero en cuatro años para Spinetta. En plena forma. Elegante, mucho menos rockero que el que le precede, es una muestra de versatilidad y talento. Casi todo lo que se oye lo hizo él. Esos arreglos sutiles, esa guitarra, en Cruzarás, saltando de un auricular al otro, volando; y toda la atmósfera mística que consigue en el mejor tema del disco, La Montaña. Una joya. Me gusta mucho más la versión en vivo, cuando los dedos de la bajista vuelan, y la guitarra del flaco oscila en medio de la noche con sus acordes plateados y sus metáforas inspiradas.

Trepen a los techos. Ya llega la aurora:

2. Highway 61 revisited, Bob Dylan


-  Cantar hablando, entonando apenas, amparado por un acompañamiento magnífico tirando a country, por un hammond invencible, y con unas letras que son la desesperación para los críticos. O si no, qué rayos significa Ballad of a thin man, un tema sensacional plagado de metáforas, referencias e imágenes surrealistas que uno no termina de entender, pero que entran genial, como sonando en una carretera, en una parada en medio de la nada. ¿De quién habla Dylan en Queen Jane Approximately? ¿De la marihuana? Me gusta pensar que Dylan habla del fracaso, del fracaso reiterado, del desahucio y, en medio de la soledad, la tentación del suicidio. Estas preciosas poesías. En highway 61 revisited, se suceden una serie de estrofas cada una con un problema que se resuelve en la carretera 61. El escape, la libertad de moverse y cambiar de vida. El tener las agallas para dar el salto. Y no nos olvidemos de Like a rolling stone, una de las mejores canciones que se hayan hecho, dicen, y es posible que sea así. Dylan es un poeta, y de paso músico. Y este disco es una parada obligada en la carretera de la melomanía. Qué metáfora tan fea me salió. 

1. Caracoles, Kanaku y el tigre
 
- Jaja, se siente un poco raro poner a Kanaku y el Tigre mejor que Dylan. Y es maravilloso. Porque esta lista no refleja tanto superioridades, ni mide los talentos; esta subjetividad decimal refleja los gustos de quien esto escribe, nada más. Es un manifiesto de lo que, en el año que se fue, me pareció más bonito. Y, definitivamente, como decía en el párrafo de muchísimo más arriba, los gustos tienen mucho que ver con cuestiones de cercanía, idioma, cultura, moda y generación. Y si hubo un disco que disfruté y reproduje cientos de veces el año pasado, fue éste. Un grata sorpresa. Un compendio de melodías folkys bonitas y tiernas, como costumbristas. Los Kanaku y el Tigre están dentro del mismo perfil que la Pequeña Orquesta de Trovadores, pero por alguna razón que no llego a diferenciar (posiblemente radique en la producción), reflejan más sensibilidad, crean mejor las atmósferas y conmueven más. Por ejemplo, Fugitive, mi canción favorita del disco, es uno de esos temas capaces de envolverte en melancolía y optimismo a la vez, o dependiendo de lo que busques. Bien pueden hacerte mirar la salida del sol y llenarte los pulmones de aire fresco, lo mismo que son capaces de hundirte en medio de la nostalgia y el recuerdo de esa chica. Pero el disco abre con Caracoles. Y Caracoles es un tema que te gana a la primera, lo cual es genial, porque tiene la fuerza para empujarte ya hasta la última canción del álbum, en el supuesto de que el resto del álbum no esté a la altura. La bella inercia de este tema que "Habla sobre la redención" te lleva hasta el último segundo del disco. Y, por supuesto, no hay que zozobrar, que todas las canciones son un hallazgo. Bicicleta es una invitación, es un ánimo hacia la tarde, hacia el sol, de repente primaveral. Ese sonido de cadena de bici oyéndose toda la canción de fondo es bien rico.  Vamo', mamita a caminar muy bien, al compás de tu bicicleta. Mi disco favorito del año. Por cierto, Kanaku y el Tigre son Nicolás Saba y Bruno Bellatín, y son de Perú.

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pero no es un disco

Como dije, subo algunas de las canciones de habichuela/nadroj. 

En principio las ponía en el blog como diciendo es mi blog y tengo el derecho, pero ahora las subo porque me las han pedido y porque, si hay gente que quiere escucharlas en otro sitio que no sea este blog, mentiría si digo que no me siento halagado. Pero ojo que son sólo eso: algunas canciones que tenía por allí y que en algún momento me gustaron lo suficiente como para grabarlas. No pretendo que sean nada más. De momento. 

Aprovecho de hacerlo ahora que puedo, y antes de que se me olvide. Son 10. Seis ya las hube colgado antes en alguna entradilla o puestas directamente en la sección de siempre. Cuatro son... son.... inéditas. 

La mayoría constan de sólo guitarra y voz. Algunas tienen más que eso, pero no por ello son mejores. Algunas las hice para reírme (la canción del acosador), otras para no olvidarme de lo que creía (naturaleza), y otras por el gusto de contar historias ridículas (no disparen a la pianista). El resto son de amor, y no sé por qué.

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Un top 10

Primero lo primero, feliz 2011, gente bloggera y lectores (los que se manifiestan y los que no), un nuevo año con muchos retos y cosas raras que en algún momento colisionarán con nuestro mundo para dejarlo completamente distinto a como lo conocíamos, o completamente indiferente. Algunos se rodarán de las escaleras, otros perderán la casa, o ganarán dinero, sentirán tristeza o euforia en un momento determinado... en fin, infinitos son los premios-castigos de la lotería de Babilonia para este 2011, como más o menos escribió Borges, y más o menos yo le entendí.

Nada indiferentes a los top 10 que abundan en estas fechas, yo también quise hacer el mío, primero de pelis, pero el número no me pareció muy grande como para llegar a reflejar algo. Así que mejor, y más chévere, quiero hacer un top ten de mis álbumes de 2010, no sólo de aquellos que salieron en ese año que se fue, sino de los que yo escuché en esos doce meses, así que ojo, que bien puede haber música recién salidita, como uno que otro dinosaurio también, tipo Charly García.

10.-   Camera Obscura - My Maudlin Career (2009)

Indie pop, o simplemente pop, porque otra cosa que ya no tengo clara es cuándo un grupo es indie, hay casos en los que sí es bien notorio, otros en los que no. En fin, estos escoceses le pusieron sabor a mi primer trocito de verano (el soleado) medio dulzón, como saben hacer las bandas de este calibre, tipo belle and sebastian, pero nunca llegando a empalagar, siempre dejando con ganas de más, y con ganas de hacer.
Tema: Away with murder


9.-     Seru Girán - Peperina (1981) y Charly García - Clics Modernos (1983)

Doble empate, Charly García  como Serú Girán y en solitario. El de Peperina tiene temas geniales, para melancolizarse en tardes lluviosas hasta decir ¿cuánto tiempo llevo aquí, mami?, llevas días hijito, escuchando el mismo disco de miércoles. Y otros temas que a mí, ni fu ni fa, pero son solo dos, el resto del album es sentimiento puro.
Tema: Cinema Verite
Clics Modernos: escuchado en el último mes de 2010, y con el suficiente talento musical como para meterse en la lista, y en el puesto nueve, osea que encima entró un poco sobrado. El teclado de Charly es invencible. Un disco que gana en cada escucha, si lo hubiera conocido en enero, seguro que estaría más arriba en el top.
Tema: Ojos de videotape


8.-   Radiohead - The Bends (1995)

Los enésimos salvadores del rock, jeje. Discazo, potencia guitarrera en su punto, como me gusta, y unas melodías que nadie sabe de dónde se sacan, en una voz que nadie sabe quién podrá igualar, y con una canción que yo si sé que nadie podrá superar.
Tema(zo): (Nice dream)


7.-   Arcade Fire - Funeral (2004)

A estos los conocí así: era principios del años pasado y habían infestado como hongos todas las listas de discazos de la década. Habrá que escucharlos, pensé. Música triste y media oscura, pero con mucha energía y esa capacidad bien curiosa de ser elegantes y ruidosos a la vez. Art rock, como dicen. Y con todos grandes temas. Cuando un terremoto haya destruido tu ciudad y en las calles no quede más que escombros y en el cielo azul haya un halo anaranjado de belleza indiferente, entonces (si es que has salvado tu ipod) pon ese disco. Me lo agradecerás.
Tema: Neighborhood #3 (Power out)


6.-   Spinetta - Invisible (1974)

Luego del disco de a dos con Fito Páez, yo me preguntaba quién es este Spinetta y por qué tan desconocido. Con Durazno sangrando te das cuenta y con Invisible lo confirmas. Un músico sin precio. Letras que vete a saber qué significan, canciones de más de siete minutos, algunas con poquísima cantada. Música, para muchos, inexpugnable, pero que una vez que le das sus merecidas escuchadas, ves abrirse hacia ti como un manantial de buen rock and roll, a la altura y por encima de muchas "leyendas", pero esto me lo guardo para más adelante.
Tema: Azafata del tren fantasma


5.-  François Peglau - The imminent failure of François Peglau (2010)

Un peruano en la lista, yeee. Ex fuckin sombreros (esa banda que me hizo odiar a las radios locales, por haberlos mantenido en el anonimato mientras yo era puberto), asentado en Londres. Este disco fue saliendo canción a canción durante el año, así que también me dio tiempo de escucharlo bien, pero aún así no me le presté mucha atención hasta que lo escuché con forma de album, y vi que el ex fuckin no perdía nada alejándose del rock, más bien ganaba. Melodías melancólicas, letras pesimistas, música que suena como viejita, cambios chéveres y riff bacanes. Y la pregunta, ¿cómo es que un disco grabado en casa suena tan bien? La respuesta: bienvenido al siglo xxi.
Tema: (difícil elegir), We know we won't make it y One minute to midnight dream


4.- Avi Buffalo - Avi Buffalo (2010)

El puesto 4 y 3 lo ocupan sendos niños noventeros, malditos, con qué derecho hacen tan buena música siendo tan jóvenes. Este album de aquí, es el proyecto de un chico californiano de 19, que toca la guitarra muy decentemente y cuenta con un timbre de voz que en el disco suena genial, pero que en vivo pierde mucho. Hablando de las canciones, tienen todas ese sonido veraniego tan bacán, que te hace tener ganas de salir con los amigos a cosechar las cosas buenas del mundo. Toma, a los 19, unas canciones, y en general un disco que muchos grupos nunca llegarán a escribir, mancos.
Tema: Truth sets in


3.- Laura Marling - I speak because I can (2010)

Su música me cautivó todo mi mes de junio, julio, agosto y poquito de septiembre, en Trujillo. ¿Cuántos álbumes pueden llegar a resistir tres meses de escucha? Si alguna vez me pregunté qué es una singer songwriter con todas sus letras, compleja, sensible, talentosa y bonita, aquí hay una respuesta, con tan solo 20 años. Música de autor que llena los pulmones.
Tema: I speak because I can

2.- Pescado Rabioso (léase Luis Alberto Spinetta) - Artaud (1976)

Agradecimiento especial a Gustavo Cerati y su fantástico cover de la canción Bajan, que me llevó a este álbum, de este señor músico. Como más o menos le comentaba a un amigo: en este disco tienes a cuatro argentinos abriéndose camino a codazos entre los grandes del rock, ingleses, gringos, irlandeses, suecos, de dónde sean. En la pugna, a ellos les podrán sacar la miércoles, pero de hecho que dejarán unos cuantos ojos morados y labios rotos.
Pure gold.
Tema(zo) y del año: Las habladurías del mundo


1.- Sia Furler - Some people have real problems (2008)

Una muestra de que la lista es recontra subjetiva, como se debe, jaja, porque justo el disco tiene un par de adjetivos que a mí normalmente me asustarían. Esta chica australiana se marcó un discazo pop de baladas romanticonas,  de esos que puedes escuchar una y otra vez y tener todo el tiempo esa sensación de enamoramiento what the fuck, pero si yo no estoy enamorado... es que es el efecto de sus canciones. Una voz prodigiosa,  ternura gratuita e inintencionada, espontaneidad y sentimiento, eso es lo que tiene Sia. Chau Amy Winehouse, en el rubro de mi súper cantante femenina.
Tema: todos... ok, ok Soon we'll be found ( ¿y a quién más se le ocurriría cantar con el idioma de los sordomudos?)

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La entrevista del año

Una vez más, en nuestra sección de: promocionando al músico local  indie pop folk súper lo fi... el único artista de la disquera que Wingerr y yo tenemos: Combi Records®.
El mimado por la casa, el que se niega a dar conciertos y a conceder entrevistas, principalmente porque nadie se lo pide, Habichuela sin gracia.

Y dirán, ¿cuál es la novedad? Que ahora toca el ukelele.

Una entrevista legendaria al genio que hay detrás de esas gafas de aviador y esa cajetilla de cigarrillos camel.

-Yo: Habichuela, muchísimas gracias por estar hoy aquí.

-Habichuela rock: De nada, me debes una.

-Yo: Habichuela, ¿qué nos significa a nosotros tus fans, este salto cualitativo que has hecho en tu música, ahora que tocarás el ukele?

-Habichuela: Verás, mequetrefe, mi  música en esencia seguirá siendo la misma, lo que cambia es la envoltura... esta vez el sonido cuerdoso y metálico de la guitarra será reemplazado por un instrumento más pequeño, más casual... más lo fi (lou fai). 

-Yo: Vaya, no sabía que las guitarras tuvieran un sonido "cuerdoso" ...será por las cuerdas... ejem... ¿por qué este cambio?

-Habichuela: Muy sencillo, mi querido besugo  (hace una pausa, saca una cajetilla de cigarrillos)... ¿puedo fumar?

-Yo: mmm... la verdad es que...

-Habichuela: ...gracias. Como te decía, hay momentos en los que llegas a un punto de tu carrera...

-Yo: ... y... ¿qué más?

-Habichuela: Nada, solo quería decir eso: "hay momentos en los que llegas a un punto de tu carrera".

-Yo: (...)Y ahora que estamos, aprovecho para preguntarte cómo es el proceso de creación de tus canciones, de esa música tan personal e indie. ¿Cómo es, digo, en qué andas pensando cuando te llega la inspiración?

-Habichuela: En hacer música.

-Yo: ...¿pero cuál es el proceso que atraviesan tus canciones?

-Habichuela: Buena pregunta, mendrugo. Verás, el proceso es el siguiente: se me ocurren, las escribo, las grabo. No necesariamente en ese orden. A veces las grabo antes de que se me ocurran... así soy yo.

-Yo: Pucha, qué interesante que eres. En fin, antes de irnos, ¿qué mensaje le dejarías a tus fans, que te estarán leyendo en el blog?

-Habichuela: Estimada fanaticada, gracias totales por estar allí. Para las chicas lindas mi teléfono es el 679xxx xxx *

* Editado por el transcriptor

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Sirena de río (versión chacra xD).

Tavo (estrenando su nuevo color en el blog coff coff) eligió la canción, yo, Wingerr, tenía ganas de cantar cualquier cosa, y Nádroj se dejó llevar (apatía dirigible e influenciable u_u). Así que salió esto, aunque antes grabamos como 2 ó 3 veces. Igual, como decía Nádroj: "es un video casero, con esa cámara no vas a esperar a hacer algo pro!", y yo me preocupé, por el corto que no será pro (que seguro de nuevo lo postergamos para el otro año, y así).

Bueno, aquí va:

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O My Heart

En aquí no hay combis no reseñamos un disco así nomás

A continuación, voy a hablar de Mother Mother, una banda rock-popera de Canadá que le está poniendo mucho power a la música que escucho, o sea a mi top del mes, o sea a mi ranking de los discazos del 2010, o sea...ya sé que apenas van tres meses de este año nefasto pero ya me estoy dando gratas sorpresas en este camino de escuchar, descubrir, recomendar, rajar y borrar con gusto, discos de música.

En fin, ya no sé si fue en 2009 o 2008, pero fue cuando me regalaron mi ipod y yo estaba viendo en internet la página del aparato, que entonces como navegando y a causa de una cadena de clicks, dos días después me encontré escuchando la primera canción que escuché de este disco tan chévere que es O My Heart, de esta banda tan chvr que es Mother Mother, cuyo nombre está feazo. Ya pudieron haber elegido otro, pero no sé, seguro que hay toda una historia detrás. Bueno, decía que la primera canción que escuché de ellos fue Ghosting, y así sin metáforas era la canción, o quizá no, pero que empezaba con una guitarra media fantasmagórica y luego con una confesión (I've been ghosting) que ya te advertía: La letra no es de relleno. Porque toda la song es una gran historia de uno que era fantasmita y tenía que fantasmear en los sueños de otra persona porque el pobre estaba triste. O quizá no era un fantasma, sino que como aquella persona lo ignoraba él se creía fantasma. Pero él tipo sigue cantando y dice que al final se quita las sábanas porque ya no se quiere esconder: You don't need trick and you don't treats, así que me quito la maldita sábana. Y quién sabe qué sigue porque ya por ahí se acaba la canción luego de llegar al clímax con un estribillo sublime, marcadísimo por la batería y los coros de las chicas de la banda.

Pero ya se me fue la mitad del post y sólo he hablado de una canción, y el disco tiene doce. O sea que calculo que me restan algo de siete páginas por escribir. Pero sigamos con la sucesión cronólogica de los hechos. Yo sólo había escuchado ghosting, una sola canción que hallé en un compilado de 300, o sea, 300 bandas reclamando mi atención, diciendo: Rodrigo, bájate mi disco, no, el mío, no, no, no.... Y se peleaban las bandas pero yo solo le di bola a un par de grupos en esa ocasión, y como habían canciones que me tocaron mucho más que ghosting, me decanté por esas bandas tan encantadoras que  esa vez ocasión fueron Hello Saferide, The Noissettes y The bird and the bee.

En fin, ahora sí que era 2009 y me había bajado otro compilado de 300 canciones, lo mejorcito del indie actual, y otra vez se había colado una canción de Mother Mother, y otra vez estaba buena. Era O My Heart, la canción que le da nombre a su segundo disco, pero otra vez habían grupos que me llamaron más la atención como Ther Organ y The Pain of being Pure at heart. Entonces,¿ cómo me termine bajando el disco.? Bueno. 2010, otro compilado de lo mejorcito del indie actual (gracias, Taringa). Y Try To Change  de Mother Mother se había metido. Dije, la tercera es la vencida. 

O My Heart, es un gran disco, no sé si un discazo que pasará a la posteridad y todo el mundo escuchará, ni siquiera sé si los Mother Mother llegarán a tener la notoriedad que se merecen, pero estas doce canciones me encantan, algunas más que otras, y entre ellas Try to change, Wreckin ball, Body, Arms tonite... Es una banda que sabe ir con melodías pegadizas, tratarlas con estrofas suavecitas y armónicas y llegar cándidamente a coros geniales. El vocalista Ryan Guldemond no sería nada sin las dos chicas de la banda y sus poderosas voces capaces de cambiar por completo el matiz de cualquier canción.

Wrecking ball. De mis favoritas, parece que tienen un aire, una cierta influencia Scissor sisters (I don't feel like dancing). Y Arms tonite, otra gran canción que empieza con un gran ritmo marcado por la guitarra del tipo pruam pruam pruam, es una forma de rasguear no sé si lo pongo claro, o sea, cuando rasguean golpeando las cuerdas en una sola dirección, todo para abajo, pruam pruam. Y luego todo lo que hacen con la batería, imprescindible, y los falsetes. Además la letra, qué bella forma de morir: I fell in your amrs tonight, I fell hard in your amrs tonight. It was nice... I died in your arms tonight.... Y la historia sigue porque al estilo Ghosting, el tipo se va triste porque él se muere y ella está viva, pero se queda con el saborcito dulce de haber muerto en sus brazos. O a lo mejor es una metáfora.

Bueno, hartos falsetes, voces en coro, algunos solos de guitarritas acústicas, una batería imprescindible, y un poco más pop que rock. O My Heart, un discazo de los que me gustan. Y no un discazo de los que deberían gustarme.

A continuación dejo el enlace a un rar que "no" es el disco O My Heart, porque aquí no pirateamos. Si por "casualidad" es un enlace de descarga al disco O My Heart, habrá sido por error, pero no nos lo digan, que no querremos saberlo (guiño). 

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...What????...

Lo habían soñado.

Lo habían deseado con todas sus fuerzas: cantar para millares.

Habían cantado en su país tantas veces, pero nunca para tantos.

Erwing a la batería, claro que tenía canciones propias, Jordán a la primera guitarra y segunda voz, Tavo a la segunda guitarra y primeras voces, RosaLin la voz principal y a veces primera guitarra, Iván iba a la percusión segunda: sonajas, caja china, palo de lluvia, platillos, xilófonos, etc. Eric a la combinación de sonidos, es decir una especie de Dj, Emily, Antonella y Steýfer a los coros. Valeria hacia el bajo. Rosaliz y Tania se encargaban del vestuario, Matilde de la organización, distribución y marketing. Karen H. del asesoramiento legal en países bajo su jurisdicción (para que no hayan irregularidades en la distribución del dinero), Salima en lo concerniente a búsqueda de nuevos conciertos, contratos y donaciones y el resto que no he nombrado eran fans que viajaban con el grupo.

En fin, todo organizado, todo como los grandes.

Aquella noche en Londres el mundo se unió en un solo sentir, en un solo latir, en una sola pasión; el grupo tocaría para 900,000 personas.

Una canción lo había elevado a la fama y después, una tras otra las canciones los hacían escalar mas; sus fotografías, discos, polos estaban en todas partes de la ciudad, en todos los países, ciudades y porque no, planetas.

La prensa los consideraba uno de los grupos más exitosos de la historia y era peruano.

El escenario era enorme, los efectos de luces y humo eran impresionantes, las guitarras, batería y todo instrumental era nuevo, todo era perfecto.

Ese sería el primer concierto de muchos que vendrían, y todas las entradas ya estaban agotadas para dos años de presentaciones.

Lisboa,Ottawa,Madrid y Barcelona,Lima,Buenos Aires,Brasilia,Un concierto a beneficio por el terremoto en Chile,Mexico,Washington,New York y Atlanta,Roma,Estocolmo,Montevideo y Caracas, Wellington y Tokio, etc.

50 canciones en español,30 en inglés,14 en francés,6 en japonés y 1 en coreano; dos música electrónica pura,3 en metal total, y el resto repartido entre rock normal, pop, románticas y de todo gusto de la producción, cantantes, músicos ,organizadores, etc.

Los camerinos eran de lujo, había de todo para relajarse antes del concierto, para comer, leer…de todo.

Ya estaban vestidos, preparados y concentrados.Pero faltaba uno, el más “figurety”.

Jordan había dejado las concentraciones para firmar autógrafos y regalar polos y algunos abrazos de artista famoso, fotos…

El de producción tocó la puerta del camerino, 2 minutos para el momento esperado…y pasaron y

volvió a sonar la puerta, ya era hora.

Todos en silencio caminaron a los extremos del escenario, las luces se apagaron y público explotó, la voces el ola iban y venían, era una alboroto total.

Tomaron sus posiciones.

El baterista comenzó probando, el público alzó la voz; la batería no se detenía, el público desesperaba.

Jordan empuño la guitarra y dibujo unas notas, el público ya no podía más, el escenario temblaba, el público gritaba más.

El escenario volvió a estar en silencio, el público bajó el sonido para recibir a la banda.

Y todo comenzó, la banda tocó; 2 horas de todo lo mejor que tenían: Calificativo, el mejor concierto de la historia.

Hermosa noche para concierto, noche azul, despejado, con luna en 4 menguante y estrellas en el cielo y otras haciendo música.

En eso, de la nada Tavo escuchó un sonido intermitente, parecido a un bit bit bit, parecido a un reloj despertador, miró a los lados y no halló nada, pero el sonido se hacía más fuerte; en eso sus manos le pesaron, cayó de rodillas en el escenario y su cuerpo se balanceó al tabladillo, cuando estaba por golpearse la cara contra el piso despertó.

Tendido aun en su cama el despertador le indica las 5 de la tarde, con el DVD portátil en su cama, había quedado dormido viendo el último concierto de Maná.

Rió despacio, comprendió que había sido solo un sueño, pero aun con la sensación de haber estado allí, en un concierto en vivo y en directo. Intentó poner los pies en el suelo, cuando se vio cayendo otra vez, pero en este momento de la cama. Sus pies habían quedado enredados en los cables del DVD. Cuando su rostro estuvo a unos 10 cms de tocar en suelo de un golpe, despertó desnudo en el salón de Anatomía. Todos lo observaban y el no podía hablar, o moverse; en eso escuchó decir al Doctor: Haremos demostración de cómo es que queda un hombre acuchillado, quiero que se pongan los lentes porque la sangre puede salpicar a los ojos, este es un muerto fresquito y veremos qué pasa…En eso, levanto el bisturí como un puñal y se lanzó sobre su abdomen y en eso, despertó por fin.

Estaba sentado frente a Rosalinda y Erwing en el micro camino a Salaverry.

-Tavo, ¿estás?-dijeron

-Sí- respondió-¿dónde vamos?-
-dónde vas tú, dirás-
-¿Yo?, ¿y ustedes?-
-Te vendimos como esclavo a los turcos-
-¡¡¡¿Qué?!!!-gritó

…y no se supo más de él desde ese momento…

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Martes/noche

Qué quejón también, que soy. Podría escribir una entrada sobre todos los textos sociológicos que me está tocando leer para mi examen, pero mejor es postear un poco de nueva música pa mis oídos.

Movida sueca. Those dancing days, con esta canción que me saca muchísimo más la nostalgia:

Home, sweet home

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Chinese translation

Una vez me fui de viaje, cielo. Pero no de cualquier viaje, como cuando tú te vas a chiquitoy, cariño. Me refiero a El Viaje. Ese que sólo haces una vez en la vida. No sé si tú habrás hecho ya el tuyo, tesoro, pero el mío fue hace tiempo. Verás:

Era un imberbe muchacho con el cabello enmarañado, y la cabeza llena de dudas. Un día dejé mi casa y me embarqué en un furioso viaje, a través de un salvaje mar con olas de veinte metros. Semanas enteras, noches con sus días. Casi sediento, casi muerto. No fue nada agradable, cariño. Nada épico entonces. Más bien estúpido, ¿sabes? Bueno, el caso, cielo, es que una mañana luego de una tormenta, mi bote encalló en una montaña. Tan alta que escalarla me tomó dos días. Horrendo. Al final, cuando puse pie en la cima, me encontré a un viejo sentado bajo un árbol. Tenía un aspecto tan milenario y japonés, cariño, ¿sabes?, que casi le pido que me enseñe Kung fu. Pero él se me adelantó y dijo: Hijo, soy un sabio ermitaño, y veo en tus ojos que has realizado un terrible viaje. Deja tus preguntas a mis pies, pero como mi tiempo es muy breve, escoge solo tres.

Y entonces le dije. Primero, ¿qué se hace con las piezas de un corazón roto? Y le enseñé la fotografía de mi amada. Segundo: ¿cómo puede un hombre como yo permanecer en la luz, si su haz es tan angosto y la sombra tan ancha. Y, si la vida es realmente tan corta, como dicen, ¿por qué la noche es tan larga?

Corazón, qué historia tan larga. El sabio me miró y ¿sabes qué hizo, tesoro?... uy, me respondió con una canción. ¿Quieres escucharla? Seguro que sí. Anda, si es como un gran trozo de pan remojado en leche.

(I have a better idea... just wait)

Escúchenla, porque esto de postear segun cierto orden alterno hace que la oportunidad de escribir algo aquí sea realmente apreciada (como casi siempre)

M. Ward, grato hallazgo de música en los primeros días de este año nuevo. Felices ustedes, y yo también =)

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Fanghela

Esta noche ha salido el cuervo. Es un sol negro repitiendo palabras de otras veces, en una rama retorcida. Abre los ojos y ve las nubes, blancas en medio del cielo, y la luna cerrándose. Alguien mira de lejos.

Pensamientos oscuros le invaden, como besos muertos. Observa al cuervo con retinas vigilantes, y espera algo: un momento especial, cualquier cosa. Pero nada ocurre. No tardará en amanecer.

¿Oh, quién anda ahí?, pregunto. Mis botas pisan un charco negro de hojas muertas. Mi voz alerta al cuervo, y me señala las nubes, pálidas como fantasmas, y alucino.

¿Qué es todo esto? El cuervo dice: fanghela. Y yo pregunto ¿qué es eso? El cuervo repite: fanghela. Y yo pregunto, ¿quién es? No hallo respuesta.

Al rato, Fanghela sale de su escondite. Con una lengua lejana, saborea el hacha que empuña su mano. Salta sobre mí. Blanca como una nube. Ella es Fanghela, aprovechando la noche.

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Fin

La caza de Halloween

Feliz día de la canción criolla, jeje =)

Y este es el video de la canción Fangela, que a uno lo hace alucinar:

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Un rato con él